Mein Malen ist Ausdruck eines inneren Monologs, es ist ein ständiger Austausch von Gedankenströmen und gemachten Erfahrungen. Beides ist eng miteinander und mit meiner Biografie verwoben.

Durch das Malen versuche ich, meinen inneren Monolog für alle hör- bzw. sichtbar zu machen. Der Betrachter kann nachfühlen, was ich nur zu mir selbst sage. Meine Bilder sind für mich, was für einen Schriftsteller sein Tagebuch ist.

Durch meine preisgegebene Intimität ziehe ich den Betrachter in meine Arbeit mit hinein: Erst durch das Zusammenspiel von Sprechen, Malen, Schreiben, Hören und Denken erschließt sich mein Bild als ein komplettes Werk. Die Malerei strukturiert meine Erfahrungen und so werden sie für den Betrachter im besten Fall nacherlebbar. Mein Werk basiert also auf den Grundakten des Sprechens, Hörens, Schreibens und der Malerei. Wobei es mir nicht um das Verstehen in der konventionellen Kommunikation geht, sondern um das Fühlen fremder Erlebniswelten. Auch für mich ist der Akt des Malens jedes Mal eine Entdeckungsreise, bei der ich das Ziel am Beginn selbst noch nicht kenne. Das heißt: Das Bild ist wichtiger als meine Idee davon. Mein Werk ist ein ständiger Austausch von linearem Schreiben und kreisendem Denken im Zusammenspiel mit dem Sehen und Hören des Betrachters, der versucht, das Bild laut oder leise nur für sich zu lesen. Man kann sagen, dass jedes meiner Bilder eine bestimmte Erfahrung meines Lebens verdichtet, vergleichbar einem Akt im Theater oder in der Oper.

Ob dabei große Kunst entsteht oder nicht, ist sekundär. Wichtig ist, auszubrechen aus herkömmlichen Wahrnehmungsmustern und erlittene Erfahrung auch für den Betrachter erlebbar zu machen. Denn die Vergangenheit kommt uns aus der Zukunft entgegen.

Jeder Künstler ist Schöpfer und Herrscher eines eigenen, unbekannten Reiches, dessen Nationalität er selbst vergessen hat. Dieses Reich ist die Heimat des Künstlers, egal, wo er sich real befindet, und es spiegelt seinen inneren Zustand wider – selbst, wenn er im Exil ist. Gleichzeitig ist das Reich der Quell meiner Ideen, Themen und Obsessionen. Es geht in der Malerei immer darum, diese Heimat neu zu vermessen und sie – mit all ihren Trümmern und Toten – zu erhalten und für die Lebenden zu verteidigen. Letztlich: ihr nahe zu kommen. Viele Künstler können sich nicht mehr an diese verlorene, innere Heimat erinnern, doch jeder bleibt unbewusst immer von ihr geprägt. In der Malerei kann diese Heimat blitzartig aufscheinen, wiedererstehen und lebendig werden. Dies sind Momente größter Kreativität und des Glücks in den Ruinen der Erinnerung.

Wenn ein Künstler daraus seinen originären Malstil entwickelt hat, ist dieser der gemeinsame Nenner all seiner Werke. Denn was er auch darin ausdrückt, der Bildcharakter bleibt mit dem Nenner identisch. Es gibt eine feste Ordnung der Elemente und Werte, aus denen mein Werk sich zusammenfügt. Aber es existiert auch ein Kern des Unaussprechlichen, dem ich mich nur malend nähern kann. Manchmal ist das Werk klüger als ich, sein Schöpfer. Als Frage bleibt: Was sieht der Betrachter?

Kazem Heydari über sich und seine Arbeit, September 2017